Uno de los momentos más esperados en el 59FICX llegó el jueves por la mañana con el pase de prensa de Las cercanas, tercer largometraje de la directora argentina María Álvarez, en el que nos cuenta la increíble y emocionante historia real de dos pianistas gemelas nonagenarias.

“El título del documental se refiere, no sólo al vínculo entre ellas, si no a la cercanía con la que tuve que rodar las escenas, debido a lo angosto que era el piso donde vivían” manifestó la directora; añadiendo a continuación que “es parte de una trilogía con mis dos anteriores obras: Las cinéphilas y El tiempo perdido”, habiendo pasado esta última por la 58 edición del FICX.

El origen del proyecto no pudo ser más casual, ya que “estaba preparando una película sobre mi hermana y yo, cuando las vi tomando algo en un local. Otro día me las volví a encontrar (ya que vivían en la misma zona que yo) y decidí hablar con ellas. Ese día comencé este proyecto, que fue tan importante para ellas como para nosotros. No sé si yo las encontré a ellas, o ellas me encontraron a mí”.

Un detalle que María Álvarez no quiso dejar escapar fue que “la película juega continuamente con el concepto de lo bueno y lo malo, tanto en lo referente a su vida juntas, como a las decisiones que tomaron en su momento”, recalcando además sobre esto último que “ellas decidieron sobreponer el arte por encima de casarse y tener hijos, en la década de los 50 en Argentina”. Esto da muestra del carácter feminista y liberal de estas dos mujeres extraordinarias.

También estuvo presente en el acto el productor Tirso Díaz-Jares quien manifestó que “hacemos un cine de guerrilla, con la mínima subvención que otorga el gobierno Argentino. Sin embargo, intentamos hacer una postproducción lo más profesional posible, dentro de nuestros medios”.

Una obra emotiva en grado superlativo, en la que se nos muestran los recuerdos de estas dos mujeres, desde su propia y lejana perspectiva de “una clase social y una época que ya no existe en Argentina”.

Monica Stan y George Chiper-Lillemark directores de Imaculat se presentaron relajados y con ganas de hablar de su ópera prima, en la rueda de prensa posterior a su proyección. Lo primero que hizo Monica Stan fue reconocer que “el guion está basado en mis propias experiencias de juventud, cuando estuve ingresada en un centro de rehabilitación. Así y todo busqué durante mucho tiempo la perspectiva correcta para narrarlo, inclinándome al final por el relato de una niña que se convierte en mujer”.

Por su parte George Chiper-Lillemark alabó el guion escrito por su compañera, que le “pareció muy potente, con mucha minuciosidad y, a la vez, muy natural”. Respecto al formato de pantalla 4/3 usado en la película comentó que “se usó para centrar el foco en el personaje y las relaciones que tiene con el resto de internos, de forma muy física”. Asimismo, el recurso de seguir constantemente con la cámara a la actriz principal “buscaba el objetivo de identificar al espectador con lo que le sucede al personaje que interpreta”.

Precisamente sobre la actriz principal Ana Dumitrascu se expresó el director de la siguiente manera: “Ana surgió de un casting muy largo en el que buscábamos a alguien que pudiera aparentar tener dieciocho años. Ella es una actriz muy madura, pese a su juventud, y posee mucho control de sus emociones, lo que era perfecto para el papel”. A lo que su compañera añadió “Ana estuvo muy interesada en hablar conmigo en todo momento, para así poder crear al personaje de Daria lo mejor posible”.

Monica Stan definió su película como “una obra muy personal, la cual la realizamos justo tal y como queríamos, centrándonos en la expresión visual y actoral”. Una ópera prima realizada por dos directores con mucho futuro por delante y que se podrá volver a ver el jueves 25 a las 17.00 horas en la Sala 12 de los Cines Yelmo.

Clase magistral, como las que realiza el protagonista de su película, fue la que dieron la directora Maria Speth y el cámara Reinhold Vorschneider en la rueda de prensa posterior a la proyección de su documental El profesor Bachmann y su clase.

A Dieter Bachmann lo conocemos desde hace años contó Maria Speth y “fue él quien nos comentó sobre la ciudad en la que trabajaba como profesor. Una ciudad creada por el gobierno nazi alrededor de una fábrica de munición y que ahora mismo está formada, en su mayor parte, por inmigrantes”.

En un principio “iba a ser la ciudad la gran protagonista del documental, por su origen militar, con sus búnkeres y sus tejados planos camuflados con árboles. Pero estando allí, hablamos con gente de varias generaciones y etnias, lo que llevó a la película que acabamos haciendo”

Por su parte, Reinhold Vorschneider comentó que “éramos un equipo de solo cuatro personas, con dos cámaras y un técnico de sonido que colocó varios micrófonos ocultos en el aula” y “gracias a pasar mucho tiempo con los niños antes del rodaje, conseguimos que la cámara se hiciera invisible”. Respecto al protagonista de la cinta comentó que “Bachmann no se esconde tras su rol de profesor, sino que su sinceridad contando cosas de su vida personal, hace que los alumnos cojan confianza y se atrevan a contar sus propios problemas en clase”.

Uno de los momentos que más les impactó a ambos fue cuando los niños “se encontraron con el pasado de la ciudad, el cual desconocían, fue algo muy emocionante”. Premiada con el Oso de Plata y el premio del público en la Berlinale, se podrá volver a ver el sábado 27 a las 15.30 h en el Paraninfo de la Escuela de Comercio.

Dentro de la Selección Oficial TIerres en Trance se presentó el documental español Un cielo impasible, en el que se recrea de una forma más emocional que descriptiva la batalla de Brunete ocurrida durante la Guerra Civil española. Tras el pase de prensa su director David Varela manifestó que la película “va a tener continuidad, ya que es parte de un proyecto de mayor tamaño”.

Asimismo, lo que más le emociona del resultado del proyecto es que algunos de los adolescentes protagonistas le han confesado que “la película les ha cambiado la mirada. Ahora cuando pasan cerca de algunas de las construcciones militares, cuyos restos aún son visibles, sienten que estos les devuelven la mirada e incluso cobran vida”.

“En un principio, la película iba a ser mucho más descriptiva, con textos que situaran la acción cronológicamente, pero vimos que el resultado era demasiado informativo y, finalmente, le dimos al documental un tono mucho más emocional”.

Uno de los aspectos más llamativos de Un cielo impasible es el uso de multitud de tomas realizadas con drones, a lo que David Varela comentó: “el uso de drones es arriesgado y técnicamente difícil. Inicialmente la película iba a estar rodada íntegramente mediante drones pero, gracias a una toma casual (que aparece en el documental) decidieron incluir en el mismo las conversaciones que los adolescentes tienen entre ellos, lo que le dio un toque diferente a la obra”.

También resaltó que siempre quiso trabajar con chavales de la zona, que tuvieran interés en el proyecto, los cuales “se implicaron tanto de forma personal como ideológica. Hicieron todo lo que les pedimos y mucho más”. Un cielo impasible es un ejemplo de cómo se puede fusionar la perspectiva de tres generaciones diferentes sobre algo tan trágico como la Guerra Civil española.

Dentro de los encuentros A una Coca Cola de distancia con, se ha celebrado una tertulia con presencia de una parte de las/os directoras/es españolas/es de cortometrajes que participan en la Selección Oficial de esta edición: Marine de Contes (Silabario), Lucía Estévez (O niño dos paxaros), Teresa Marcos (Patología mamaria) y Samuel Fernandi (Manual de la siega).

Lo primero que quisieron recalcar las/os participantes es que “hay que quitar la connotación negativa a los cortometrajes” porque, según comentó Samuel Fernandi, “un corto en sí mismo es una película, cuyo concepto no depende de su duración”. En la misma línea se manifestó Marine de Contes al aseverar que “prefiero hacer una película buena, aunque no tenga la duración convencional, a hacer un largometraje porque sí”.

Mucho más directa fue Teresa Marcos quien ya se quitó la espina que tenía de hacer largometrajes asegurando que “ahora la duración de mis trabajos depende de su naturaleza, no me obsesiono con volver a hacer un largo”, a lo que Lucía Estévez continuó aseverando que “hay mucha más libertad en el mundo del cortometraje”.

Respecto al tema de los trabajos que presentan en la 59 edición del FICX Lucía Estévez comentó que en este corto “no quise volver a hablar de mí, sino que hablo de mi padre y de la generación de la movida viguesa, mezclando realidad y ficción”. Por su parte Samuel Fernandi quiso mostrar en Manual de la siega “un último registro de este mundo rural asturiano que está a punto de desaparecer”.

Una gran oportunidad para conocer las impresiones de estas/os creadores, a las/os que no hay que valorar por la duración de sus obras, sino por la calidad de las mismas.

En su sexto largometraje 18 ½, Dan Mirvish, nos relata un hecho histórico de mucha gravedad, pero contado en un tono de comedia ligeramente absurda y cuyo germen fue tremendamente casual, según comentó el propio director en la rueda de prensa posterior a la proyección.

“Durante un viaje a Nueva York en noviembre de 2016, fui a visitar a Jules Feiffer, guionista de mi anterior film, justo el día que salió elegido presidente Donald Trump. Me acuerdo que comentamos que si habíamos sobrevivido a Nixon, podríamos hacer lo mismo con Trump. Esa analogía entre ambos y el hecho de quedarme a dormir en el motel de un amigo, construido junto a un lago en los años 50 (y que es el principal escenario de la película), me hicieron pensar que se podría hacer una película a partir de todo ello”.

Un detalle curioso de 18 ½ es el paralelismo existente con el cine de Hitchcock, en lo referente a la existencia de un McGuffin, es decir algo que interesa mucho a los personajes y no tanto al público (en este caso la cinta de audio), con la salvedad de que en este caso, al final de la trama, el McGuffin interesa más a los espectadores que a la pareja protagonista.

Una de sus preocupaciones a la hora de planear la película era “crear una ficción especulativa con personajes históricos de fondo” y destacó que “todos los personajes protagonistas son inventados, pero las conversaciones que se oyen en la cinta están interpretadas a partir de audios reales”.

Una de los protagonistas de la película es la música, compuesta de piezas de Bossanova, Funk y música psicodélica y sobre la que Dan Mirvish comentó que “decidimos no usar música de grupos de la época, como los Rolling Stones, lo cual hubiese salido muy caro y se ha usado infinidad de veces. Por ello toda la música que aparece en 18 ½ fue compuesta por Luis Guerra, con quien ya había trabajado en mi anterior largometraje”.

Jonás Trueba volvió al FICX con un lleno total. Lo hizo para presentar Quién lo impide, uno de los títulos del año, propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. El cineasta regresó a Gijón para participar en la selección Crossroads, en colaboración con el Festival de San Sebastián.

Al director español le hizo “ilusión” volver a Gijón, donde en 2010 presentó su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí. Fue una ilusión compartida por público y Festival, quizá contagiados por el propio Trueba, para quien “las películas son un espacio privilegiado para compartir, tanto experiencias, como personas, inquietudes y sensaciones”.

Sobre Quién lo impide, Trueba explicó que ha sido “un trabajo de cinco años, durante los cuales realicé una serie de encuentros con los protagonistas” y destacó que es una película que “necesita un diálogo con el público para cobrar vida” por lo que pide que, pese a su extensa duración (220 minutos), “se vea en las salas de cine”.

Trueba retrata en su cine “a gente que me genera curiosidad” como los protagonistas de Quién lo impide. El director sigue haciendo películas con “el mismo equipo” de su ópera prima, “aprendiendo juntos cómo hacerlas”. Por la última, se han llevado la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y Premio Feroz en San Sebastián.

El público no solo ha vuelto a las salas, también lo ha hecho las presentaciones de libros del FICX. Desde Medellín, Jerónimo Atehortúa, autor de Los cines por venir, nos contó cómo se gestó este libro, editado por Muga con el apoyo del FICX: “La idea fue generar una constelación de cineastas con un poder modélico sobre las ideas cinematográficas”, argumentó.

Y la constelación no puede ser más rutilante: Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.

“La selección de cineastas presentes en el libro comenzó cuando estudiaba en la Film Factory de Bela Tarr en Sarajevo – recordó Atehortúa-. En ese momento trabajaba como crítico de cine para un periódico en Colombia y algunos de los cineastas del libro, como Pedro Costa, Carlos Reygadas o Víctor Erice estuvieron en la factoría y vi que tenían un discurso de cómo producir películas al margen de la industria”.

Jerónimo Atehortúa resaltó la capacidad desmitificadora del libro respecto al proceso de creación cinematográfica. En este sentido, el coordinador de esta edición, Leo Simoes, destacó como “encontramos en el libro un estímulo que puede llevar a la creación artística en cualquier disciplina”. Por su parte, la editora Ros Boisier confesó que “al leer el libro, me dejaba llevar por la lectura, dándome la impresión de que estábamos derribando barreras en torno a la creación cinematográfica”.

La presentación de Los cines por venir sirvió también a Atehortúa para enfocar uno de los problemas que vive el cine de su país, Colombia: “La buena salud de la cinematografía se ve amenazada por los gobiernos de turno y por las limitaciones lingüistas que les ponen los productores”. Un problema que da para más de un libro.

Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle) protagoniza de principio a fin Rien à foutre, la película que han presentado en 59FICX sus directores Emmanuel Marre y Julie Lecoustre y que fue premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. En ella, según Emmanuel Marre “hicimos un relato de Casandra (Adèle Exarchopoulos) y de toda una generación que vive al día”. Posteriormente añadió “vivimos una vida fragmentada, con cambios constantes en la misma, por ello quisimos que la protagonista fuese una azafata de una compañía aérea low-cost, las cuales hacen cuatro viajes diarios, viendo poco más que la pista de aterrizaje de los aeropuertos”.

Por su parte Julie Lecoustre manifestó que “la protagonista es una azafata, porque vimos que  ellas con su uniforme y sonrisa perenne, crean una especie de máscara en la que no hay espacio para la vulnerabilidad, al igual que ocurre con las redes sociales” y también “al principio ella huye de su familia y de su tristeza, pero al final se enfrenta a sí misma reuniéndose de nuevo con su familia y consiguiendo, gracias a ello, aceptar lo sucedido”.

Al ser preguntado por el origen de este proyecto, Emmanuel Marre comentó que “todo surgió de un vuelo que hice, en el que vi a una azafata que estaba pasándolo realmente mal, sin embargo cuando empezó su servicio cambió de cara, sonriendo como si no le sucediera nada”.

Sobre las circunstancias del rodaje Julie Lecoustre resaltó que “fue una suerte que el rodaje se produjera durante la pandemia, así pudimos trabajar con un equipo muy pequeño de cinco personas en los aeropuertos semivacíos”.

Para finalizar la rueda de prensa Emmanuel Marre quiso destacar como “a las multinacionales les interesa que la juventud piense de manera individualista, no colectiva para así no reclamar derechos laborales de forma conjunta” sin embargo “el ser humano es más fuerte que estas grandes empresas y por eso quiso mostrar gestos muy humanos de los trabajadores de estas multinacionales deshumanizantes.

Película muy interesante a la vez que necesaria y que se podrá ver el martes 23 a las 19.15 en la sala 9 de los Cines Yelmo.

Una de las novedades del 59FICX son los podcasts grabados con público en la cafetería Toma 3. Estos encuentros, con algunos de los cineastas presentes en el festival, son moderados por el crítico y programador de festivales Roger Koza. Ëste presentó a uno de los directores homenajeados este año, João Rosas como un director de “películas que profesan una especie de amor al mundo a través del cine y proporcionan momentos de placer al espectador” y también como “observador de la experiencia de los sentimientos en la vida cotidiana, algo muy difícil de observar y mucho más de filmar”.

El director portugués se mostró satisfecho al manifestar que “en nuestro país tenemos la suerte de poseer la libertad de filmar lo que quieras, ya que nos dan el dinero para producir la película sin esperar que mucha gente vaya a verla”. Así mismo reconoció una de sus mayores influencias como guionista en la figura de João César Monteiro “a la hora de filmar lo cotidiano y mostrar, de una manera simple, las cosas complejas que nos suceden mientras vivimos”. 

Uno de los aspectos con los que más disfruta, en su calidad de cineasta, es “el conflicto que se genera entre el texto escrito por él y las improvisaciones que van surgiendo por parte de los actores, en los ensayos previos al rodaje”, mientras que se manifestó en contra de “la sopa sonora de las películas, en las que se mezclan diálogos, música y sonido ambiente. Yo intento que el sonido ambiente de los lugares en los que ruedo sea un personaje más de mis películas”.

Respecto al futuro próximo, “estoy preparando un largometraje, que voy a empezar a reescribir en Enero, siguiendo con el mismo Universo de mis anteriores obras, las cuales pueden verse como un documental clandestino, en el que vemos crecer a su protagonista”.

Uno de los directores más interesantes del cine rumano actual, Radu Muntean presenta una película en el FICX por tercera vez, tras Tuesday after Christmas (2010, mejor largometraje en 48FICX) y Alice T. (2018). En ella “exploramos los límites de la generosidad cuando los cooperantes tienen que escoger entre su propia seguridad o continuar siendo generosos”.

De forma afable y cercana, el director rumano comentó: “empecé a explorar el tema hace diez años y, junto con mis dos guionistas, participé en dos de estas expediciones humanitarias que se dedican a llevar alimentos a las zonas más aisladas del país”. Así mismo comentó “hubo múltiples problemas a la hora de rodar mezclando actores profesionales y gente de las localidades cercanas” sin embargo “fue un acierto dar con Luca Sabin (el actor que encarna a Kente, detonante de la trama), ya que usamos parte de su biografía, para darle vida al personaje”.

Radu Muntean considera muy importante el choque que se produce entre la gente de la ciudad y la del pueblo, ya que “hay una falta de comunicación entre ambos mundos”, concluyendo que este tipo de cine tiene más éxito fuera de Rumanía que en su propio país, debido a que sus conciudadanos no están interesados en ver los problemas de su país en una pantalla de cine. Sin embargo “Întegralde está funcionando en Rumanía mejor de lo que esperaba”.

Perteneciente a la Selección Oficial a Competición Albar, esta excelente película se podrá ver hoy lunes a las 22.30 en el Teatro Jovellanos y el martes 23 a las 21.30 en la Sala 12 de los cines Yelmo.

Hoy lunes 22 de noviembre arrancan las jornadas FICXPro 2021 en coproducción con la Asturias Paraíso Natural Film Commission. El programa de actividades se extenderá hasta el jueves 25 de noviembre y se desarrollará en diversas localizaciones de la ciudad de Gijón: el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI), Spaces Gijón y Laboral Ciudad de la Cultura.

LUNES 22 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

11:15 h. CHARLA | Nuevas ayudas 2021-2027 y sostenibilidad. Europa Creativa MEDIA: Oficina España
PONENTE | Christian Solanas. Comunicación y Promoción. Oficina MEDIA España

12:30 h.  PUSH PLAY Work-in-Progress Pitching Session
Presentación de proyectos en fase de pre-montaje, montaje y postproducción, acompañados de la proyección de fragmentos de las obras. Actividad en castellano. C/ traducción simultánea al inglés

PROYECTOS Y PONENTES

Cando toco un animal (Sétima) | Ángel Filgueira. Dirección
El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Producciones) | Mercedes Afonso. Dirección
H (Dvein Films) | Carlos Pardo Ros. Dirección
Puerperio (Pilar Álvarez) | Pilar Álvarez. Dirección
Sobre las nubes (Trivial Media) | María Aparicio. Dirección

MARTES 23 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

10:30 h. CHARLA – ENCUENTRO: La Incubadora | Bodegón con fantasmas
PONENTES | Rafa Alberola. Responsable de The Screen.Alejandra Mora. Productora Ejecutiva en Quatre Films y Enrique Buleo. Director de Bodegón con fantasmas.

11:30 h. PRESENTACIÓN – ENCUENTRO | Fortaleciendo redes: Ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España del ICAA
PONENTES | Elisa Rodríguez. Subdirectora General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA | Beatriz López. Jefa de servicio de Promoción del ICAA | Ana Suarez. Presidenta GABITU
Modera: Alejandro Díaz. Director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX)

12:30h.  FICX LAB Pitching Session
Presentación de proyectos en fase de desarrollo seleccionados en la convocatoria FICX LAB 2021.

PROYECTOS Y PONENTES

Campolivar (Oberon Media) | Alicia Moncholí. Dirección
Cartografías del monte (Samuel Fernandi) | Samuel Fernandi. Dirección
El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) | Diego Flórez Álvarez. Dirección
Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) | Fernando Lorenzana. Dirección
Toda la noche lloviendo (Vicario Films) | Paula Vicario y Ana Sierra. Dirección
FUERA DE CONCURSO:
Trashumancia (Penélope Paniagua Molina) | Penélope Paniagua Molina. Dirección

Las jornadas de profesionales FICXPro 2021, en coproducción con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, continúan los días 24, 25 y 26 de noviembre

Os dejamos un resumen de los últimos días de la programación del FICXPro. Nos vemos en las charlas, encuentros…

MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

12:30 h. CHARLA: ¿CÓMO HAGO QUE MI CORTO SE VEA? Herramientas y estrategias para la elaboración de un plan de distribución. Análisis de casos prácticos. Acceso libre hasta completar aforo

PONENTES | Jorge Rivero. Coordinador Laboral Cinemateca Cortos | Silvia Cruz. Fundadora, Distribuidora y Productora de Vitrine Filmes

Retransmisión en directo por el canal de Youtube del FICX. Puedes acceder pinchando aquí.

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso reservado

10:00 h. MASTERCLASS con Michael Zam
Masterclass de guion impartida por el profesional Michael Zam. Acompañado de Pamela Biénzobas colaboradora FICXPro.
Acceso reservado al alumnado de Academia FICX y representantes de los proyectos seleccionados en FICXPro LAB

11:15 h.  JORNADAS. Acción / FICX: ¿De qué viven los directores y directoras de cine?
Acceso reservado
Diálogo entre profesionales de la dirección sobre el título que da nombre a las jornadas. Con el objetivo de generar un manifiesto a través del que hacer público la realidad que vive la mayoría de la profesión.

18:30 h.  Encuentro entre cineastas y asociaciones Acceso reservado

La asociación de directores Acción presentará sus estrategias y actividades claves en pos de mejorar la situación de la profesión en nuestro país. Dirigida a cineastas y asociaciones con el objetivo de favorecer el acercamiento entre profesionales y la colaboración.

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE

Acceso reservado

De 09:30 a 14:30 h | LOCATION TOUR, descubriendo localizaciones. Acceso reservado

Recorrido organizado por el Gijón Convention Bureau a través del Área de Turismo de Divertia Gijón, en colaboración con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, la Asociación Acción y el FICX. Acercamos espacios singulares de la ciudad de Gijón a cineastas, mostrando las posibilidades que ofrece la ciudad para acoger rodajes cinematográficos.

La covid-19 hizo que ficx.tv se hiciera viral en 2020. Este año, el FICX ha vuelto a los cines, pero mantiene la actividad on line en FILMIN para el público que no puede ver nuestra Selección Oficial en las salas, programación que comienza hoy con Amor Fati.

Hasta el lunes 29 de noviembre, Filmin estrenará, durante tiempo limitado, títulos de las tres competiciones de la Selección Oficial (Retueyos, Albar y Tierres en Trance). Estos pases cuestan 10 € para quienes no están suscritos a FILMIN (e incluye un mes de suscripción) y 5 € para usuarios de la plataforma.

Todas las películas seleccionadas en este pase digital FILMIN tienen su estreno en España en Gijón, e incluye estrenos europeos (18 ½, en Albar) y premières mundiales (Un cielo impasible y Welcome to Ma Maison, de Tierres en Trance).

Puedes descargar toda la programación del FIX ONLINE 2021 en este enlace.

Uno de los momentos más esperados del 59 FICX es el estreno en España de El Planeta, la ópera prima de Amalia Ulman. Un Gijón en un “sensual” blanco y negro que muestra otra cara de la ciudad, alejada de los folletos de turismo, la que la directora plasmó a través de “dos hormiguitas con problemas universales”.

Amalia protagoniza El Planeta junto a su madre Ale Ulman. “Ser dirigida por ella fue un placer. Hicimos aquella prueba y fue aceptada para hacer la película, recordó la actriz. “La película habla sobre dos personas que se quieren y cómo esta relación se puede ver afectada por las circunstancias”, contó la artista a la que el FICX le dedicó un foco en 2020. Para ella, “cuantas más mujeres haya haciendo cine, habrá más películas sobre madres e hijas”.

Tomando como punto de partida el caso real de dos mujeres, madre e hija, que estafaron hace unos años a diversos locales gijoneses con la excusa de su relación con un destacado político regional, “hemos desarrollado una historia acerca de la particular idiosincrasia gijonesa”.

Ambas Ulman coincidieron en el buen ambiente generado en el rodaje: “La película se hizo con muy poco presupuesto, el rodaje duró únicamente 17 días, pero hubo mucha implicación de todos los participantes en el mismo”, destacó la directora.

Por su parte, el director de fotografía Carlos Rigo indicó que “fue un acierto rodar en blanco y negro, ya que los primeros días hizo mucho sol, lo que no cuadraba con el tipo de imagen que querían conseguir”. En este sentido, Amalia Ulman fue más allá: “Quisimos rodar en un blanco y negro sensual, como los de La dolce vita, 8½ y El crepúsculo de los dioses ya que al rodar con limitaciones de presupuesto no queríamos tener problemas con la luz gijonesa, tan cambiante”.

Esa luz gijonesa se verá esta tarde (21) en el Teatro Jovellanos (19:30h) y el lunes 22 en los Yelmo 10 Telecable (17h).

Desde 2011 el FICX otorga el premio Mujer de cine, que reivindica el trabajo y la visibilidad de las mujeres en el ámbito cinematográfico. En esta edición la galardonada ha sido la actriz, guionista y directora Icíar Bollaín, que recibió el premio en el Teatro Jovellanos, antes de la proyección de Maixabel, su último trabajo. En Gijón/Xixón, Bollaín dijo que en su última película “hay una idea de poner en valor la capacidad de diálogo, de empatía”.

Contó Icíar Bollaín en el encuentro con la prensa que siempre le ha gustado contar historias y que “cuando era actriz pedía a los directores que me dejaran ir a la sala de montaje, para aprender todo lo posible”. Otra de las razones que le hicieron dar el paso a la dirección fue “poder identificarme con los personajes que iba a crear, lo cual no conseguía en mis trabajos como actriz”. Y su encuentro con Chus Gutiérrez fue decisivo, cuando la directora la eligió para protagonizar su ópera prima. “Es necesario tener referentes. Cuando vi a una chica como yo [por Chus Gutiérrez] dirigiendo me dije: pues quizá yo también puedo”. Pudo. Y por su trabajo como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goya de un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales.

Una de las características del cine de Icíar Bollaín es tratar problemas sociales, previamente a haber sido asimilados por la sociedad, ni tratados como tales por los medios de comunicación. La directora lo explicó así: “Yo leo una noticia en el periódico y me pregunto quiénes son esas personas, cómo son en su día a día, no me quedo únicamente en la noticia”. Ese interés por los personajes de las noticias le ha llevado a crear obras pioneras en el tratamiento de temas como la España vaciada, la inmigración o la violencia de género.

En el encuentro con la prensa, Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, recalcó que el premio que en ediciones anteriores recibieron profesionales como la productora Esther García, la directora Isabel Coixet o la actriz Mercedes Sampietro, “es un proyecto para intentar cambiar la realidad a través del conocimiento”.

Una de las películas más bizarras del festival es el “NO documental” Welcome to ma maison perteneciente a la Selección Oficial Tierres en Trance. Para presentarla a los medios de comunicación estuvieron su director Andrés Goteira, la directora de fotografía Lucía C. Pan y el asistente de dirección Nacho Ozores.

Según Andrés Goteira “la idea de la película surgió tras conocer a Igor (el actor principal) en la presentación de Dhogs, su primera película como realizador” y que “la relación entre ambos ha sido como la de una pareja sentimental, siendo los egos personales la mayor dificultad a la hora de rodar”.

Lucía C. Pan manifestó que “la película tiene varias capas de realización, al estar rodada en parte con móviles, parte con cámaras”, además “hay escenas rodadas en directo, sin ninguna preparación y otras muy trabajadas”.

Finalmente el director confesó que “a partir del fugaz encuentro con Nicolas Winding Refn, tuvimos que cambiar el sentido de lo que estábamos haciendo, ya que Igor perdió gran parte del interés por seguir intentando contactar con él” y “hubo fases del proyecto que tiramos la toalla, no teníamos documental”. Eso hizo que “tomáramos otra dirección en la que nosotros mismos nos convertimos en protagonistas del documental”.

¿Y si te toca asumir tu embarazo no deseado cuando ya no puedes abortar? El planteamiento llega desde Noruega de la mano de la directora Yngvild Sve Flikke, que participa en la competición de la Selección Oficial Retueyos con Ninjababy, una comedia nada condescendiente sobre este conflicto. La cineasta contó en Gijón/Xixón que eligió ese tono “para suavizar y equilibrar un tema tan serio como el que trata la película”.

Junto a la ilustradora y coguionista Inga Sætre, la directora creó “un personaje muy natural, lejos de la imagen de una joven que se maquilla y aparece, gracias a filtros y medias verdades, siempre perfecta en las redes sociales”.

Y entre la comedia y el drama, emerge la caótica Rakel, un personaje deslenguado interpretado por Kristine Kujath Thorp, que asumió su primer papel protagonista con cierto desasosiego: “Era mi primera película importante y estaba muy nerviosa por el reto que suponía para mí.  Además, estaba tan insegura que a las dos semanas pensaba que Yngvild me iba a echar”.

Y para ayudar al personaje a defender una mirada desprejuiciada y punk sobre la maternidad, cineasta e ilustradora integraron la animación en la trama. Y el resultado se llevó premios en Berlinale Generation y Giffoni.

Mirza Delibašić fue una leyenda en las canchas y un héroe fuera. Lo ganó todo con la entonces selección yugoslava y durante la Guerra de los Balcanes no quiso huir de su país. En España jugó con los colores del Real Madrid y dos de sus compañeros de equipo le recordaron en Gijón en la presentación de Shooting for Mirza, de Juan Gautier (Esbilla – Equí n’otru Tiempu). Para un emocionado Juan Antonio Corbalán, compañero y cómplice, “la presencia de Mirza Delibašić en nuestras vidas fue un regalo del destino”.

Corbalán y Juanma López Iturriaga, dos grandes del club blanco, arroparon en Gijón/Xixón al director, y al productor y guionista asturiano Yayo Herrero, en el estreno de A una Coca-Cola de distancia con en el Toma 3, un animado encuentro moderado por la periodista deportiva Carmen Menéndez (EFE).

Gautier vio desde el primer momento que en Delibašić “había un biopic muy potente”. Shooting for Mirza se estrena cuando se cumplen 20 años del fallecimiento de Delibašić. Yayo Herrero, que califica la historia del jugador de “increíble” confesó el problema al que se enfrentó como guionista: “Qué contar y que no; porque a partir de todo el material que teníamos se podrían hacer muchos más largometrajes”. El que pensó junto a Gautier parte de Danko Delibašić, hijo del campeón, y refleja “el contraste entre el padre ausente que fue Mirza y el padre absolutamente dedicado con sus hijos que es Danko”.

En la primera toma de contacto del documental con el público, en Toma 3, Corbalán encaró el aro y no dejó de compartir vivencias con su compañero de equipo: “Nunca he visto a nadie jugar con la elegancia y eficacia de Mirza. Era un príncipe, un cisne en la cancha de baloncesto”. Iturriaga, con su habitual desparpajo, contó varias anécdotas y sentenció: “Lo mejor de Mirza es que, a pesar de haber estado únicamente dos años en el Real Madrid, treinta años después seguimos recordando su figura. Eso está al alcance de muy pocos”.

Lo que sí está al alcance de unos cuantos es disfrutar en el FICX Shooting for Mirza. Será el martes 23 de noviembre (Yelmo 9 Sundance TV, 17h).

Concebir la sociedad actual sin la existencia del deporte se nos antoja imposible. Por ello, una pequeña representación de las películas participantes en el 59 FICX, tienen al deporte como leitmotiv, pero tratando además aspectos sociales y existenciales.

Olga, representante de Suiza en los Óscar, nos introduce en el difícil y entregado mundo de la gimnasia rítmica. Su protagonista, una joven ucraniana, deja atrás familia, amigos y la guerra de su país con Rusia, para trasladarse a Suiza e intentar cumplir su sueño. Destacado debut de su directora, Elie Grappe, el cual ya ha sido premiado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Mirza Delibašić es más que una leyenda del baloncesto europeo, es un símbolo, una forma diferente de entender el deporte en general y el baloncesto en particular. Su hijo Danko recupera en Shooting for Mirza la figura de su padre a través de encuentros, imágenes de archivo y momentos de alto voltaje emocional, todo ello de la mano del director español Juan Gautier. Aquel a quien Juan Antonio Corbalán (presente en el 59 FICX) denominó como “un violinista en la cancha” protagonizará uno de los momentos más emotivos de este año.

El fútbol profesional y todo lo malo que le rodea: competitividad, dinero, fiestas, drogas o pérdida del control de la propia vida, son los temas que aborda Tigers. Basada en la historia real del futbolista sueco Martin Bengtsson, nos muestra como el sueño de un niño se transforma en la peor de las pesadillas al cumplirse. Ronnie Sandahl (guionista de Borg McEnroe. La película) vuelve a mostrar las interioridades del deporte profesional y lo que se esconde detrás de los autógrafos, los flashes y las sonrisas.

La presión de la competición olímpica es el tema principal de Vatios, cortometraje de David Pérez Sañudo (director de Ane, ganadora de tres premios Goya en 2020). Laida es una ciclista profesional que en pleno confinamiento por el Covid-21 entrena en su domicilio, luchando contra la soledad, la incertidumbre y una lesión de rodilla. Un día cae en la cuenta de que, debido al estado de alarma, tiene la oportunidad de doparse, ya que no puede recibir la visita de los controladores antidoping.

Partir de la realidad para desarrollar una obra artística. Este es el camino que recorre Sandrine Veysset cuando se pone tras la cámara. La cineasta francesa, de la que el FICX ha programado la primera retrospectiva que se le dedica en España, explicó en Gijón/Xixón que “todos los personajes de mis películas cargan con la marca de su infancia y de su pasado, lo que no les impide actuar con libertad”. Y eso es así porque, argumentó, “lo que más me interesa es la psicología de los personajes, su parte íntima”.

Con un hablar pausado, casi hipnótico, la directora comentó que sus películas “tienen parte de realidad y parte de fábulas; busco una especie de neorrealismo, mezclado con ficción literaria”, como su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, con el logró el César a la Mejor Ópera Prima en 1996, o joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001) y L’histoire d’une mère (2016).

Veysset, de mirada hábil, acostumbrada a transitar entre el realismo, la magia y lo onírico,  trabaja ahora en una TV movie para la France 2. Es el primer proyecto en el que la cineasta trabaja con un guion ajeno. En Gijón/Xixón explicó que “rodar para la televisión es algo muy diferente ya que, entre otros aspectos, no hay tiempo para dirigir a los actores como me gustaría”.

Pocos cineastas merecen más el Premio Isaac del Rivero, que otorga el FICX desde hace dos años, que Gonzalo Suárez. Su trayectoria como director, de más de 50 años, refleja una personalidad creativa, intelectual y vitalista, como pocas ha habido en la historia del cine español.

El premio se le entrega oficialmente en la ceremonia de inauguración, pero antes se ha celebrado una rueda de prensa en la que el escritor y cineasta ha contestado a las preguntas de los medios congregados, con la sencillez, naturalidad y desparpajo a los que nos tiene acostumbrados. Más que una rueda de prensa ha sido una masterclass de vivencias personales y filosóficas.

La rueda de prensa comenzó con la siguiente declaración de intenciones: “Antes uno iba hacia algún sitio en busca de algo, en busca de cultura. Ahora te lo sirven en tu casa sin que lo pidas, pero tú no lo escoges, alguien lo escoge por ti”.  Y más: “De mayor me gustaría ser explorador, pero sin encontrar nunca lo que busco”, una frase que le viene al pelo a alguien que siempre ha estado, culturalmente hablando, en continua investigación.

No es la primera vez que el artista ovetense acude al FICX a recoger un premio, ya que en 2003 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez. Alguien que reconoce ver mucho cine, pero en casa y que opina que, “por desgracia, las salas de cine van a desaparecer, como las cuevas prehistóricas”.

Finalmente, pese a considerarse primero de todo un escritor, nos confesó que “lo cambiaría todo por un meter un buen gol de cabeza por encima de los defensas contrarios”.  Vemos difícil que hubiese mejor manera de comenzar la edición de este año del Festival.

Con presentación de Miguel Barrero (director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón) y Alejandro Díaz Castaño (director del FICX) se ha inaugurado este viernes en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la exposición que el festival dedica este año al dibujante, ilustrador, cineasta y músico Alberto Vázquez Rico.

Con el título ‘Fábulas sin moral’, la muestra recoge más de una treintena de ilustraciones, clips y storyboards procedentes de sus cortos y largometrajes de animación, así como de sus colaboraciones en diferentes medios de prensa escrita.

El autor gallego ha demostrado su satisfacción por esta exposición, la cual estaba prevista para el pasado año pero tuvo que anularse por las circunstancias sociosanitarias. Además, ha declarado que está a punto de terminar su próximo largometraje Unicorn Wars, que espera poder estrenar en la próxima edición del FICX.

El autor de Psiconautas, los niños olvidados (2015), retrata de forma sutil en sus obras algunos de los problemas de la sociedad actual, usando además una estética visual muy personal. Todo ello conforma un extraño universo, con personajes que se mueven entre la ternura y lo macabro, el cual fascina a todos aquellos que se adentran en él.

Del 19 al 27 de noviembre

Horario: 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30

C.C. Antiguo Instituto – Sala 1

Marexada de cine musical en el FICX para que navegues entre géneros y tonos: desde la cercanía del documental canónico, que se adentra en las entrañas del protagonista, hasta la ficción más arrebatada que busca ampliar los horizontes cinematográficos, tanto de forma visual como sonora.

Si buscas un viaje psicotrópico a través de un universo alternativo en el que, entre otros muchos contrastes, la música electrónica se mezcla con la tradicional africana, Neptune Frost es tu película. Los directores Anisia Uzeyman y Saul Williams denuncian la discriminación por género y la explotación de los recursos africanos por parte del primer mundo, a través de una historia retrofuturista que no deja indiferente.

Otra historia para disfrutar y desmelenarse en la butaca: Tralala, la película que clausura el FICX, con un delicioso Mathieu Almaric fundiéndose con el tipo cuarentón, desfasado y alocado que protagoniza esta comedia musical firmada por los hermanos Larrieu. Y tras verla, recordad: «Sobre todo, no seas tú mismo». Y hasta ahí podemos leer.

Si Searching for sugar man supuso un hito en el documental musical hace 9 años (Óscar incluido), ahora Talking like her (Natasha Giler y Adam Briscoe) nos sumerge en una historia con muchas similitudes. ¿Conoces a Connie Converse? Pues la conocerás: cantautora norteamericana de los 50 que nunca llegó a tener el éxito que merecía. Desaparecida de la escena en los 70, la película sigue el rastro de su vida y obra a través de archivos y testimonios.

Casablanca beats dará que hablar. La candidata marroquí a los Óscar es una película alegre y vitalista que no esconde su carácter de denuncia. Nos narra una historia de lucha contra los prejuicios y los límites que la sociedad marroquí impone a los jóvenes, expresada a través del rapero Anas Basbousi (que se interpreta a sí mismo) y su labor para divulgar el hip hop.

Con un planteamiento similar a la anterior, pero con un tono mucho más suave: Soul Kids, de Hugo Sobelman, que enfoca la labor de la Stax Music Academy, una escuela musical fundada por el mítico sello Stax (Otis Redding, Sam and Dave o Isaac Hayes) que ofrece a los jóvenes de Memphis una oportunidad para salir del desempleo y la violencia.

Y otra propuesta que da en la tecla: dos pianistas gemelas de 91 años que viven juntas en la misma casa, donde parece que no ha transcurrido el tiempo desde hace décadas. No, no es una recreación bizarra de ¿Qué fue de Baby Jane?, sino Las cercanas, fascinante documental de deseos realizados y truncados con el que María Álvarez nos muestra la relación inquebrantable entre estas dos hermanas.

El escritor Pepe Colubi y la periodista Sonia Avellaneda serán los presentadores del acto de inauguración de la 59 edición del FICX, que se celebrará mañana en el Teatro Jovellanos a las 19 horas. Durante la gala, que se completará con la actuación musical de Julián Maeso, se entregará el Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez. A continuación, se proyectará la película C’mon C’mon. Siempre adelante, dirigida por Mike Mills y protagonizada por Joaquin Phoenix.

La periodista y actriz Arantxa Nieto presentará la lectura del palmarés, que se celebrará en el Teatro Jovellanos el día 27 a las 12:30 horas. Durante ese acto, el director Lisandro Alonso hará entrega del Premio de Honor FICX 2021 a la actriz Chiara Mastroianni. Ese día, el musical Tralala, dirigido por los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu, cerrará la 59 edición del Festival.

Los jurados

El Jurado Internacional de la Competición Retueyos estará compuesto por la directora y actriz Astrid Adverbe, que ha trabajado con cineastas como Paul Vecchiali o Boris Lehman; el director Fon Cortizo, galardonado el año pasado en esta misma competición por 9 Fugas, y la productora Isabel Orellana, programadora en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile).

El Jurado Internacional de la Competición Albar contará con la actriz nominada al Goya Pilar Castro, la comisaria portuguesa Cíntia Gil, que ha sido directora de los festivales Doclisboa y Sheffield DocFest, y la destacada cineasta del último cine español María Pérez Sanz.

El Jurado FIPRESCI de la Competición Tierres en trance está compuesto por tres escritores y críticos de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica: Mariona Borrull, especializada en la cobertura de festivales; Salvatore Marfella, crítico de cine italiano director de Rivista Milena; y Nick Pinkerton, guionista y escritor estadounidense cuyos escritos han aparecido en publicaciones como Film Comment, Sight & Sound o The Guardian.

El Jurado de los Cortometrajes a Competición estará formado por Carolina Astudillo Muñoz, directora, periodista, investigadora y docente chilena galardonada con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga; Amaia Serrulla, miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián y Anne Gaschütz, organizadora y programadora de festivales de cine como el de Locarno.

El Jurado de Cine Español está compuesto por Manuel Asín, director artístico del Festival Internacional Punto de Vista y Coordinador del Área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Irati Crespo, programadora de la Filmoteca Vasca y en áreas estratégicas del Festival de San Sebastián, y el gijonés Marcos M. Merino, director de largometrajes y proyectos audiovisuales exhibidos y premiados en más de veinte países.

El jurado que otorgará el Premio CIMA a la Mejor Película dirigida por una mujer está formado por Guadalupe Balaguer Trelles, productora de largometrajes y series nacionales e internacionales; Lola Beccaria, escritora y guionista nominada a los Goya y ganadora del Premio Azorín de novela; y Susana Guardiola, directora y guionista nominada asimismo a los Premios Goya y productora con más de veinte años de experiencia.

El jurado internacional que decidirá los proyectos ganadores de los Premios PUSH-PLAY Work-in-Progress está compuesto por Dimitris Kerkinos, escritor de ensayos sobre cine y antropología y programador en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica; Roger Koza, crítico cinematográfico, presentador televisivo y programador y director artístico en distintos festivales internacionales; y el guionista, escritor y productor Michael Zam, cuyo trabajo ha logrado nominaciones a los Premios Emmy o los Globos de Oro.

El Jurado FICXPro LAB está compuesto por Silvia Cruz, productora y distribuidora cinematográfica en Vitrine Films; Gloria Benito, programadora en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y experta de la convocatoria LAB, y Analía G. Alonso, productora de cine gallega.

El Jurado de los Curtiumetraxes y Largometraxes Asturianos a Competición lo forma Francisco Orejas, director general de Radio y Televisión del Principado de Asturias (RTPA); Ana Suárez, coordinadora de la Muestra de Cine Social y Derechos Humanos (MUSOC), y José Ángel Lázaro de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.

El Jurado de Nuevos Realizadores lo forman Diego Llorente, guionista y director de cine galardonado en el FICX; Carolina Sarmiento, escritora y periodista; Alejandro Díaz Castaño, director del FICX, y un representante de Juventud del Principiado de Asturias.

Como es ya habitual, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ofrece una cuidada muestra de películas españolas y asturianas que refuerzan el leimotiv de su 59 edición: la apuesta por un cine de reconstrucción frente a la incertidumbre. Un cine que dialoga con el presente apuntando nuevas direcciones. Así, el 59 FICX vuelve a contar con representación española y asturiana en la mayoría de sus apartados, renovando su respaldo a obras que aún no cuentan con distribución en España.

El proyecto del FICX celebra además la noticia de que recibirá la mayor aportación económica de su historia por parte del ICAA – Ministerio de Cultura de España, de entre el más de un centenar de festivales que se presentaron a la convocatoria nacional, y que supone un incremento acumulado del 70% respecto de la edición de 2017.

Nuestra selección de cine asturiano y español

Tendrá lugar un pase especial de Maixabel, la última película de Icíar Bollaín que además recibirá el Premio Mujer de Cine 2021. El filme, Premio Irizar al Cine Vasco en San Sebastián y 5 nominaciones a los Premios Forqué, cuenta la reconciliación de Maixabel Lasa (Blanca Portillo), viuda de una víctima de ETA, con uno de los verdugos de su marido (Luis Tosar) en un portentoso equilibrio entre emoción y contención, arrepentimiento y comprensión, que muestra lo mejor y lo peor de la condición humana.

El FICX presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide, premiada con la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y el Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, y nominada a los Premios Forqué 2021. En ella, Jonás Trueba, que estará presente en Gijón/Xixón, plantea una original propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de la amistad, del amor, de lo que somos y de lo que perseguimos ser.

La sección Tierres en Trance incluye el estreno mundial de dos filmes rompedores e inclasificables: Un cielo impasible de David Varela, poliédrica revisitación histórica de la batalla de Brunete, una de las más cruentas de la Guerra Civil española, usando como frontón a las nuevas generaciones; y Welcome to ma maison lo nuevo de Andrés Goteira  que promete volver a sorprender planteando un viaje de ida y vuelta, entre lo real y lo imaginario, por las emociones y reflexiones de un joven actor en busca de una reinvención vital a través del cine.

Tras pasar por el MoMA de Nueva York entre un sinfín de festivales como Róterdam, Málaga o Toulouse, Ainhoa Rodríguez presenta una de las películas revelación de la temporada Destello Bravío, sugestivo relato en clave mágico-costumbrista que retrata la despoblación del mundo rural poniendo el foco en sus mujeres. Un proyecto que contó con el apoyo de los laboratorios Push Play Work-in-Progress del FICX Pro y Abycine Lanza.

Dentro de la Selección Oficial Retueyos, la cineasta asturiano-argentina Amalia Ulman estrenará en España El Planeta, una de las grandes sorpresas del cine actual que arrasó en Sundance y BAFICI y que ha sido nominada a dos premios Gotham. La película, que lleva el nombre de uno de los restaurantes más emblemáticos del barrio de Cimadevilla, es una comedia negra rodada íntegramente en Gijón/Xixón que nos habla de la precariedad, la resignificación de conceptos como éxito y estatus en las sociedades tecnologizadas y tardo-capitalistas, así como los retos a los que se enfrenta la feminidad.

Dentro del apartado Pases Especiales y con presencia del cineasta asturiano Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero 2021, el festival recupera Don Juan en los infiernos (1991), una de las más significativas obras de la filmografía del director que además le valió el Goya a Fernando Guillén por su interpretación protagonista. Asimismo, el multipremiado autor presentará su último trabajo, Alas de tiniebla (España), delicado cortometraje con ilustraciones de Pablo Auladell que parte de un relato de su hija Anne-Hélène Suárez, inspirado en una leyenda china acerca de la creación de la noche.

Por su parte, el asturiano Luis Argeo estrenará mundialmente su último trabajo Empatía, una película en torno a la emigración española a los Estados Unidos que complementa a la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), organizada por Organizada por la Fundación Consejo España – EE.UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, desde el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.

Dentro de la sección Esbilla – Equi y n’otru tiempu, tendrán cabida películas como D’ombres de Joan Tisminetzky, un filme entre el ensayo y el homenaje, la clase magistral y el sentido retrato, en cuyo centro están las experiencias y las reflexiones del director de fotografía Tomàs Pladevall. En la misma sección, el cineasta José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica en Tren de sombras (España), obra compuesta a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury.

Por su parte, Miguel Ángel Blanca presentará Magaluf Ghost Town, Premio Golden Alexander y Mejor Película Internacional en el Festival de Tesalónica que explora este popular destino turístico a través de un documental híbrido que mezcla horror y comedia a partes iguales. A ellas se suman las coproducciones españolas Disturbed Earth (Bosnia y Herzegovina, España, Macedonia del Norte) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi, ensayo poético la Srebrenica actual; Shooting for Mirza (España, Bosnia y Herzegovina) de Juan Gautier, con guion de Yayo Herrero, que reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, y la producción alemana Inside the Uffizi (Alemania) de Corinna Belz y el cineasta asturiano Enrique Sánchez Lansch, reconocida en el pasado DOK.fest München, un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público.

También Esbilla – Equi y n’otru tiempu acoge el estreno mundial de varias películas asturianas, como Esconderite de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que parte de fotografías antiguas para redescubrir a los personajes y lugares que aparecen en ellas, en un trabajo de recuperación y restauración de la memoria. A él se suma el último trabajo de Konchi Rodríguez: Robertina Turón, sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción creado en colaboración con su alumnado del IES Calderón de La Barca; y La inocencia interrumpida, en el que José Riveiro parte de una reflexión personal para construir un largometraje sobre las niñas y niños españoles llegados a Southampton para escapar de los horrores de la Guerra Civil. Otros estrenos asturianos serán Pajares del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un viaje de descubrimiento sobre el centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980) de Alberto Vázquez, obra que pone el foco en uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.

En la selección de cortometrajes en competición cabe destacar el estreno de títulos clave de la temporada como Sycorax (España, Portugal) de Lois Patiño y Matías Piñeiro, único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes; O niño dos paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, o Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellos se suman 36 de Ana Lambarri, con el que la directora cierra su trilogía sobre la violencia sufrida por las mujeres, y Silabario (España, Francia) de Marine de Contes,  que abordar la cuestión de la transmisión de un patrimonio inmaterial indivisible de la identidad popular.

Asimismo, tendrán sus premieres mundiales cortos firmados por cineastas de referencia en el nuevo panorama cinéfilo asturiano: Patología mamaria de Teresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi.  El Festival estrena también L’obscurité de Carlos Navarro e Iván Martínez, presente en Esbilla Espectru. Completan esta selección No, gracias de Guillermo Alba Buitrón y Vida de Agnes Ornia Luna, piezas ganadoras del concurso Corto&+ convocado por el FICX y la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Nuevos caminos del cine asturiano: revisitar el pasado para imaginar el futuro

Un año más el FICX ofrece la mejor selección de cine asturiano, apostando por nuevos/as creadores/as de nuestro territorio, así como por directores/as ya consagrados/as que utilizan el lenguaje cinematográfico como herramienta de acercamiento a las raíces, al pasado pero también a nuestro presente, lanzando así reflexiones que ayudan a comprender la identidad (colectiva) y a imaginar otros futuros posibles.

La sección Asturies curtiumetraxes ofrece, con el apoyo de la RTPA, películas en formato breve, divididas en dos secciones. Entre los cortometrajes programados en competición se encuentran El último comienzo de Gloria Gutiérrez Asla y Jorge Delgado, que parte de un match en una aplicación de citas en las caóticas últimas horas del planeta; Epokhe, de Elmer Guevara, un autorretrato en el que su director, ganador de esta sección en el FICX 2020, vaga sonámbulo por la ciudad; Fita, de Diego Flórez, sobre un hombre que atraviesa el monte nevado en busca de su perra Fita; Guanabacoa, tierra de aguas, de Juan Caunedo Domínguez, un viaje musical sobre los nativos en esa zona de La Habana; Nyami Nyami, de David Rodríguez Muñiz, una historia de barcos y marineros desaparecidos durante la primera ola de la pandemia de 2020; y Vatios, de David P. Sañudo, sobre una ciclista que ve el confinamiento como una oportunidad única al no tener que someterse a controles antidopaje.

En los cortometrajes presentados en la selección muestra se encuentran Centrifugadoras, de Antonio Llaneza, sobre un joven con trastorno adaptativo; Delito de odio, de Pablo Vara, centrado en una chica lesbiana capturada por unos neonazis; Duelo, de Elena Román y Pablo Cuervo, que narra el intento de huida de una situación de pesadilla; El amante, de Millanes Rivas y Paula Vegas, un ensayo que explora la construcción de nuevas relaciones amorosas; Just Talk de Juan Soto, episodio de una serie web de animación que analiza las reacciones de un personaje en su vida cotidiana; Una noche menos, de José Riveiro, que pone el punto de mira en el cierre por jubilación de uno de los videoclubs más longevos del país, el Audiovisión de Gijón/Xixón; y Xanas, de Envis, sobre la leyenda en torno a estas enigmáticas criaturas de la mitología asturiana.

La noche del corto español

Una de las citas más esperadas del FICX es siempre La noche del corto español. La selección de 2021 la componen Tótem Loba debut en la dirección de la actriz Verónica Echegui que ya se había alzado con el Premio Proyecto Corto Movistar+ 2019, y Descartes de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, cortometraje en el que las imágenes olvidadas de una película prohibida cobran vida después de 40 años; ambos cortos se estrenan en colaboración con ZINEBI. 

Completan la muestra Las niñas siempre dicen la verdad, firmado por uno de los nombres clave del nuevo cine de autor español, la cineasta Virginia García del Pino; Les altres coses que ens separen, estrenado en la sección oficial del Festival de Málaga, en el que Elena Ballvé Martín y Àlex Gantzer Soler realizan una exploración realista y sin tapujos de la amistad femenina; Todos los días domingos, cortometraje estrenado en DOK Leipzig y firmado por Alberto Dexeus, codirector de Les Perseides (57FICX); y No quiero más, de la joven cineasta asturiana Alicia Moncholí, un íntimo retrato de su abuela seleccionado por 16 festivales internacionales, como Lebu o Zaragoza.